|
Peanut Circuit Press release Norwegian
Press release
Peanut Circuit
Peanut Circuit is a collaboration between Danger Museum
(Øyvind Renberg and Miho Shimizu) and Arve Rød for the Norwegian
Sculpture Biennial 2003. By simple means, the exhibition dramatizes the
current conditions of art production.
The starting point of Peanut Circuit is its placement at the Vigeland
Museum, at the heart of Gustav Vigeland's monumental life's work. The
project uses the history and circumstances that surrounded Vigeland as
a backdrop for an exploration of the development and dynamics of the Norwegian
cultural climate. The exhibition takes the shape of a circle where various
actors in the art world are given a say through interviews conducted by
Danger Museum. These are mixed with other visual and textual elements,
such as a fountain of free peanuts, a sofa shaped as a giant peanut, hand
sewn posters, relics from the project's development and a web project
to map Norwegian artists' use of intoxicating substances.
The title Peanut Circuit is taken from a golf tournament arranged
by the UGA (United Golf Association), an organisation founded by black
golfers in the segregated US of the 1920s.This tournament existed alongside
the official tournament for the white, the PGA (Professional Golfers'
Association), and the lack of publicity and prize money in the UGA tournament
earned it the nickname "The Peanut Circuit". Later, the term
was used as an ironic description of a situation in the New York art world,
where poor artists circulated between gallery openings and lived off free
finger food and peanuts.
Peanut Circuit is typical of Danger Museum's work. The project
appears as a curious and playful consideration of the relatively closed
field surrounding art ? both the museum situation in a place such as the
Vigeland Museum, and in a wider sense the institutional structures that
both act as a premise for art's production and encircle the art in a system
that is larger than the art itself, for better and for worse. Peanut Circuit
is both a representation of this field, and at the same time a reply to
Vigeland's tactics and ambition of depicting the cycle of life. For this
project, Danger Museum has invited Arve Rød to a collaboration.
Rød's often small-scale works tend to problematize the role of
the artist, and as such they can function as a contrast to Vigeland's
monumentality. For the Biennial project, in addition to working as an
active partner in shaping the Danger Museum project, he has produced a
work that points at the tension both between personal ambition and Peanut
Circuit as a collective project, and between artwork and institution.
The work consists of two parts: A magnetic pillar which may be read as
a miniature representation of Vigeland's Monolith (thus completing the
picture of Vigeland's "Life Cycle"), and a banner that hangs
down from the ceiling and is drawn into the sculpture's magnetic field.
The magnet effect refers to the artwork's potential magic and "aura",
but at the same time represents a real danger to other elements in the
exhibition (VCRs et cetera). The banner carries a statement by the Belgian
artist Marcel Broodthaers: THIS MUSEUM IS A FICTION - a description of
Broodthaers' own "Museum of Eagles". The statement is appropriated
by Rod as a "penant" for his own work, at the same time as it
introduces Broodthaers as a possible father figure to Danger Museum's
activities in general, seen from Rød's perspective as an art critic.
In this context it also becomes a cliche image of institution-critical
art; a position that is fast becoming one of the most efficient strategies
for currying favour in today's self-problematizing institutional system.
For further information about Danger Museum projects, contact dmuseum@online.no,
or see
The exhibition is supported by: The Norwegian Cultural Council, Den lille
Nøttefabrikken, Sundolitt building insulation
Press release
Peanut Circuit
Peanut Circuit er et samarbeid mellom Danger Museum (Øyvind
Renberg og Miho Shimizu) og Arve Rød for Norsk Skulpturbiennale
2003. Utstillingen regisserer ved hjelp av enkle grep en iscenesettelse
av dagens produksjonsvilkar for kunst.
Utgangspunktet for Peanut Circuit er plasseringen på Vigelandmuseet,
i hjertet av Gustav Vigelands monumentale livsverk. Prosjektet bruker
omgivelsene og historien rundt Vigeland som bakteppe for en utforskning
av utviklingen og dynamikken i det norske kulturelle klimaet. Utstillingen
tar form som en sirkel hvor ulike aktører i kunstlivet kommer til
orde gjennom intervjuer gjort av Danger Museum. Disse mikses sammen med
andre visuelle og tekstuelle elementer, som en fontene med gratis peanøtter,
en sofa utformet som en kjempepeanøtt, håndsydde posters,
etterlatenskaper fra prosjektets utvikling, og en spørreundersøkelse
som skal kartlegge norske kunstneres bruk av rusmidler.
Tittelen - Peanut Circuit - er hentet fra en golfturnering i regi
av UGA (United Golf Association), en organisasjon opprettet av svarte
golfspillere i det rasedelte USA pa 20-tallet. Denne turneringen eksisterte
parallelt med den offisielle turneringen for hvite, PGA (Professional
Golfers' Association), og mangelen på publisitet og prispenger i
UGAs turnering gav den tilnavnet "the peanut circuit" på folkemunne.
Begrepet ble senere benyttet som en ironisk term på en situasjon
i kunstmiljøet i New York, hvor fattige kunstnere sirkulerte galleriåpninger
og livnærte seg på gratis fingermat og peanøtter.
Peanut Circuit er typisk for Danger Museums arbeid. Prosjektet
framstår som en nysgjerrig og lekfull betraktning på det relativt
lukkede feltet som omgir kunst - både den museale situasjonen på
et sted som Vigelandmuseet, og i videre forstand de institusjonelle strukturene
som både er et premiss for kunstproduksjonen, og som ringer kunsten
inn i et system som er større enn kunsten selv, på godt og
vondt. Peanut Circuit er bade en representasjon av dette feltet,
og samtidig et gjensvar på Vigelands taktikk og ambisjon om å
framstille livssyklusen.
Danger Museum har til dette prosjektet invitert Arve Rød som samarbeidspartner.
Røds ofte nedskalerte arbeider problematiserer gjerne kunstnerrollen,
og kan slik fungere som en motsetning til Vigelands monumentalitet. Til
biennalen har han, i tillegg til å fungere som aktiv partner i utformingen
av Danger Museums prosjekt, produsert et verk som peker på spenningen
både mellom personlige ambisjoner og Peanut Circuit som et
kollektivt prosjekt, og mellom kunstverk og institusjon. Verket består
av to deler: en magnetisk søyle som kan leses som en representasjon
av monolitten i miniatyr (og dermed komplettere bildet av Vigelands "livssyklus"),
og et banner som henger ned fra taket og dras inn i skulpturens magnetfelt.
Magneteffekten referer til kunstverkets potensielle magi og "aura", men
representerer samtidig en reell fare for andre elementer i utstillingen
(videospillere etc). Banneret bærer et statement av den belgiske
kunstneren Marcel Broodthaers: THIS MUSEUM IS A FICTION - en betegnelse
på Broodthaers eget "Musée des Aigles". Statementet approprieres
av Rød som en "fane" for eget arbeid, samtidig som det introduserer
Broodthaers som en mulig farsfigur for Danger Museums generelle virksomhet,
sett fra Røds posisjon som kunstkritiker. I denne sammenhengen
blir det også et klisjebilde på den institusjonskritiske kunsten;
en posisjon som seiler opp som en av de mest effektive strategiene for
a vinne gevinst i det selvproblematiserende institusjonelle systemet i
dag.
For ytterligere informasjon om Danger Museums prosjekter, kontakt dmuseum@online.no,
eller se www.dangermuseum.com
Utstillingen er stottet av: Norsk kulturrad, Den lille Nøttefabrikken,
Sundolitt byggisolasjon
|
|
